Andy Warhol: „Self Portrait“

Das Blatt zeigt den Künstler in einer stark kontrastierten Nahaufnahme mit zur Seite geneigtem Gesicht und zwei Fingern vor den Lippen. Die fotografische Vorlage wird durch die Beschränkung auf Schwarz, Weiß und silbrige Reflexe zu einem markanten grafischen Zeichen verdichtet. Die asymmetrische Beleuchtung lässt eine Gesichtshälfte beinahe im Schatten verschwinden. Damit verbindet das Werk die sachliche Direktheit eines fotografischen Porträts mit der seriellen Bildlogik der Pop Art. Die Darstellung verweist zugleich auf die bewusste Inszenierung der eigenen öffentlichen Erscheinung. Das Motiv gehört zu den frühen grafischen Selbstbildnissen des Künstlers.

Andy Warhol (1928–1987), geboren als Andrew Warhola in Pittsburgh, war ein amerikanischer Künstler und eine zentrale Figur der Pop Art. Nach seinem Studium des Bild- und Gebrauchsgrafikdesigns arbeitete er zunächst erfolgreich als Werbeillustrator in New York, bevor er sich Anfang der 1960er-Jahre der bildenden Kunst zuwandte. Mit seriellen Siebdruckbildern von Campbell’s-Suppendosen, Marilyn Monroe, Elvis Presley und anderen Ikonen der Konsum- und Mediengesellschaft verband er Alltagskultur mit den Methoden der Kunstproduktion. Wiederholung, scheinbare mechanische Reproduzierbarkeit und die bewusste Nähe zur Welt der Werbung prägen sein Werk ebenso wie die Themen Ruhm, Begehren, Tod und Vergänglichkeit. Warhol arbeitete zudem als Filmemacher, Fotograf, Verleger und Produzent von Performances; sein New Yorker Studio „The Factory“ wurde zu einem wichtigen Treffpunkt der Avantgarde. Bis heute gilt er als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die Grenzen zwischen Hochkunst, Massenmedien und öffentlicher Selbstdarstellung nachhaltig verschoben hat.